当“影视+文旅”成为2026年中国电影市场最醒目的关键词安全配资平台，一位导演的名字正被业界反复提及——熙道。从《花谢花又开》首次提出“华语首部文旅电影”的创作定位，再到南水北调主题影片《那山那水那人》以“影旅融合”模式落地竹溪，熙道用一连串作品与实践，成为华语文旅电影这一新兴领域的发起人与践行者之一。
团队合影
一次“定义”：把“文旅电影”写进中国电影方法论
2025年11月，《花谢花又开》在武汉蔡甸正式杀青。在杀青仪式上，熙道首次明确提出“华语首部文旅电影”的创作定位，宣布将以“影旅深度融合”模式，探索电影与地域文化结合的新路径。
这不是一句宣传口号。在创作中，他摒弃了传统影视取景的“背景板”逻辑，引入“场景叙事”理念，让蔡甸区的花博汇、后官湖湿地、九真山等标志性景观，从“好看的外景”变成“推动剧情的关键角色”。影片运用“动态色彩情绪系统”“空间音频叙事”等技术手段，把自然景观与人物情感深度绑定，使每一帧画面都成为观众“可感知、可抵达”的文旅地图。
这一创作范式的直接成果是市场与行业的双重认可：《花谢花又开》已取得国家电影局公映许可证，并入围纽约奥尼罗斯电影奖、柏林环球国际电影节、Colortape国际电影节三项国际影展。
一套路径：从“取景地”到“目的地”的产业转化
熙道的探索并未停留在创作方法论层面，而是延伸到了文旅产业的实际转化。
以蔡甸为例，《花谢花又开》全程取景于知音故里，将花博汇、后官湖湿地等景观转化为影像资源，当地文旅部门顺势推出“知音文化影视打卡路线”，形成了“观影—打卡—体验—消费”的初步链条。这种模式与2026年国家电影局联合多部门启动的“电影经济促进年”方向高度契合——通过票根经济、主题线路、沉浸式体验等手段，把影视热度转化为真实的文旅消费。
更具代表性的是湖北省竹溪县。熙道团队深入竹溪武陵不夜城、黄花沟、肖家边电影小村、关垭楚长城、东门老街等地标采风选景，正在加速立项的《灯火阑珊处》计划深度挖掘国家级非遗“山二黄”的文化故事，打造“影视+文旅”的县域样板。作为这一实践的回馈，竹溪县文化和旅游局正式向熙道颁发“荣誉市民”证书，表彰其为当地文旅融合发展作出的贡献。
一种立场：把“文旅电影”作为行业命题提出来
熙道2025年提出的“文化IP+影视艺术+旅游转化”创作思路，被湖北省电影家协会主席陈敦亮评价为“为行业发展提供了有益参考”。在2026年全国两会上，“影视+文旅”融合发展被多位代表委员写入建议，而熙道执导的《那山那水那人》作为首部聚焦南水北调中线工程源头故事的院线电影，被部分业内人士视为两会后较早响应这一精神的影视项目之一。
《学习时报》在论述“影视与旅游融合发展”时明确指出，优秀的影视作品能将取景地转化为旅游胜地，实现从“视听消费”向“实地体验”的转化，而关键在于“以影视传播地方自然和人文特色，激发文旅‘流量’和‘增量’”。这与熙道“让电影成为地域文化的动态名片”的主张不谋而合——他把地方感、故事性、体验感三者拧成一股绳，让文旅电影不再是宣传片的变体，而是一种独立的类型自觉。
一份履历：从音乐人到“文旅拓荒者”
熙道的文旅探索并非一蹴而就，而是有着清晰的演进脉络。
他早年以音乐人身份起步，为云南红河州创作的《我要去红河》、为佛山高明区创作的《我在高明等着你》等城市形象歌曲，已展现出将艺术作品与地域文化相结合的特点。此后，他逐步从音乐转向影视，执导的《柳山》《悟青春》均在湖北大悟实地取景，把地方红色文化、自然风貌与青春叙事融入作品中。
正是这种从音乐到电影、从城市宣传曲到县域文旅长片的创作轨迹，让熙道被业界冠以“当代华语文旅电影开拓者”“文旅艺术家”的评价。他创办的熙道艺术工作室，也明确将“文旅融合型影视内容研发与制作”作为核心方向。
一个信号：文旅电影正成为电影强国叙事的一部分
把视野放到更大的坐标里，熙道的个人实践恰逢其时。
中国电影报在论述“以科技与文化书写电影强国新篇章”时指出，影视作品已从单一文化产品，成为连接文旅消费、大众传播与文化出海的桥梁，“影视+文旅”已成为推动区域经济发展、赋能文化传承的重要路径。
在这样的行业大势下，熙道持续深耕，其意义不止于几部电影的商业成绩，而在于把一个原本模糊的概念——“文旅电影”——逐渐变成可操作、可复制、可评估的创作思路。从武汉市蔡甸区的知音文化到竹溪的山二黄非遗，从都市情感叙事到南水北调史诗，他用作品回答了同一个问题：电影能否成为地方故事的延续。
据悉安全配资平台，熙道团队正在全力推进《那山那水那人》的制作与宣发，同时加速孵化以竹溪为背景的县域文旅电影《灯火阑珊处》。（通讯员周勇）
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